MOSTRA AMOR AO CINEMA REÚNE 52 FILMES QUE CELEBRAM A LINGUAGEM E AS TRANSGRESSÕES. COMEÇA EM 09/09.
A Mostra Amor ao Cinema chega à sua 4ª edição entre 9 e 26 de setembro, no CineSesc e, online, para todo o Brasil, pela plataforma Sesc Digital. A edição reúne 52 filmes, entre clássicos e inéditos, organizados em dois eixos: Filmes sobre Cinema, dedicado aos bastidores da produção audiovisual e à cultura cinematográfica; e Filmes de Ruptura, que reúne obras que desafiaram convenções e exploraram novas possibilidades narrativas e estéticas. A programação inclui ainda o tradicional CineClubinho, a Sessão Comentada – Pornochanchada, com participação de Fernanda Pessoa, e algumas sessões especiais apresentadas.
A edição 2026 da Mostra coloca em diálogo diferentes gerações, linguagens e perspectivas do audiovisual. “Desde a primeira edição, em 2023, a curadoria investiga como os filmes refletem a própria linguagem cinematográfica, seja ao abordar o cinema como tema, seja ao romper convenções narrativas e estéticas. Nesta edição, ampliamos esse olhar para obras que desafiam formatos e perspectivas, entendendo que, se há amor ao cinema, é porque os filmes atravessam pessoas. Transgredir também é uma forma de preservar”, observa a equipe de curadores.
O evento abre no dia 9 de setembro, às 20h, no CineSesc, com A História dos Documentários: Introdução de Mark Cousins, exibido com grande repercussão em Cannes e inédito no Brasil. O diretor, conhecido por obras como A História do Cinema: Uma Nova Geração, também presente na programação da mostra, traça um amplo panorama da evolução do cinema documental, revisitando filmes fundamentais e resgatando obras pouco conhecidas. Ao longo do percurso, Cousins revela como o documentário se consolidou como uma importante ferramenta para observar, interpretar e compreender o mundo em que vivemos. A sessão é gratuita, com retirada de ingressos uma hora antes, sujeita à lotação.
No eixo Filmes sobre Cinema, a seleção reúne produções metalinguísticas que exploram a própria linguagem audiovisual para criar possibilidades narrativas ou questionar convenções estabelecidas. Entre os destaques estão Arquivo Vivo, de Vincent Carelli e Ana Carvalho; Os Diários de Ozu, de Daniel Raim; Filmar ou Morrer, de Lúcia Nagib; Para Vigo Me Voy, de Lírio Ferreira e Karen Harley; Milton Gonçalves, Além do Espetáculo, de Luiz Antonio Pilar; Cinéma Laika, de Veljko Vidak; Fernando ConiCampos: Cada Um Vive Como Sonha, de Luis Abramo e Pedro Rossi; e A Negação do Brasil de Joel Zito Araújo.
No campo da ficção, o recorte apresenta diferentes maneiras de pensar o cinema por dentro, a partir de personagens, processos e dispositivos. É o caso de Ladrões de Cinema,de Fernando Coni Campos, abordagem metalinguística e inventiva sobre o próprio fazer cinematográfico; Na Teia da Aranha, de Kim Jee-woon, que mergulha no caos de uma produção audiovisual; e Amador, de Krzysztof Kieslowski.
Completam a seleção A Noite Já Está Partindo, de Ramiro Sonzini e Ezequiel Salinas, que acompanha a vida de um projecionista que transforma um cineclube em casa; Cinema, Aspirinas e Urubus, de Marcelo Gomes, Primavera para Hitler, de Mel Brooks; Morte e Vida Madalena, de Guto Parente; The Watermelon Woman, de Cheryl Dunye; A Divina Comédia, de Ali Asgari; White Snow, de Praveen Morchhale; e Blow-Up – Depois Daquele Beijo, de Michelangelo Antonioni.
Já no eixo Filmes de Ruptura, o evento traz obras que, em diferentes momentos e contextos, desafiaram convenções narrativas, estéticas e sociais. Entre os destaques estão o surrealismo de Niki de Saint Phalle, em Um Sonho Mais Longo Que a Noite, e de Luis Buñuel, em Um Cão Andaluz e A Idade do Ouro, o registro político de Primárias, de Robert Drew; e a experimentação de Claire Denis em Desejo e Obsessão e o marco do cinema africano A Garota Negra, de Ousmane Sembène.
O público verá clássicos que tensionam os limites da linguagem cinematográfica, como Quando Fala o Coração, de Alfred Hitchcock, Metrópolis, de Fritz Lang, e OEncouraçado Potemkin, de Sergei Eisenstein, que será exibido em dois momentos, o primeiro, com a ambientação musical, inédita no Brasil, criada pela dupla britânica de synth-pop Pet Shop Boys, e o segundo com trilha sonora de 1976, desenvolvida com trechos das sinfonias de Dimitri Shostakovich. Completam o recorte títulos como Eles Vivem, de John Carpenter, que transforma a ficção científica em crítica ao consumismo; As Pequenas Margaridas, de Věra Chytilová; A Mulher Sem Cabeça, de Lucrecia Martel; e Uma Mulher Sob Influência, de John Cassavetes.
O cinema brasileiro também ocupa lugar de destaque na seleção Filmes de Ruptura, com títulos que romperam padrões formais e abordaram questões de identidade, sociedade e representação. Alma no Olho, de Zózimo Bulbul, articula corpo e mímica para refletir sobre corporalidade e (r)existências negras no Brasil; e Limite de Mario Peixoto, constrói uma narrativa marcada por flashbacks e pela fragmentação das histórias de três personagens à deriva.
O evento ainda presta uma homenagem ao aclamado cineasta underground norte-americano John Waters com a exibição de Polyester. A sessão reproduz a experiência criada para o lançamento original do filme, onde o público recebe uma cartela Odorama — semelhante a uma raspadinha — e é convidado a sentir diferentes aromas nos momentos indicados durante a projeção, proporcionando uma experiência sensorial única e divertida.
A quarta edição também homenageia o diretor Fernando Coni Campos com a exibição de Ladrões de Cinema, obra considerada uma das mais originais da cinematografia nacional por sua abordagem metalinguística e inventiva sobre o próprio fazer cinematográfico e do documentário Fernando Coni Campos: Cada Um Vive Como Sonha, de Luís Abramo e Pedro Rossi.
Entre as atrações especiais, a Sessão Comentada de Histórias que Nosso Cinema (Não) Contava, com a participação da diretora Fernanda Pessoa, em um panorama dedicado à pornochanchada, gênero que marcou uma importante fase da produção audiovisual brasileira e segue despertando debates sobre comportamento, censura e mercado cinematográfico.
As crianças também ganham espaço na Mostra com as sessões do tradicional CineClubinho, que reúne duas animações francesas. Em Maya, Me Dê um Título, o diretor Michel Gondry transforma as sugestões de sua filha em curtas-metragens que combinam imaginação, humor e delicadeza. Já Príncipes e Princesas, de Michel Ocelot, apresenta seis fábulas narradas por meio do teatro de sombras, em histórias que giram em torno de diferentes formas de amor.
Sesc Digital
A Mostra Amor ao Cinema também poderá ser acessada em todo o Brasil pela plataforma Sesc Digital, que disponibiliza de forma gratuita uma seleção especial de oito títulos, também entre clássicos e produções contemporâneas. Entre os destaques estão os documentários nacionais “Humberto Mauro”, de André Di Mauro; “Mazzaropi – O Cineasta das Plateias”, de Luiz Otavio de Santi; e “O Coringa do Cinema”, de Sergio Kieling. A programação online reúne ainda produções internacionais como “Homenagem”, de Shin Su-won; “Fragmentos da vida”, de Wei Shujun; “Meu Nome É Maria”, de Jessica Palud e dois títulos de Chantal Akerman, “Não é um filme caseiro” e “Os encontros de Anna”.
“Com essa realização, o Sesc busca promover experiências de reflexão e apreciação artística e ampliar o acesso a obras de relevância para a constituição de repertório de diversos públicos. Por meio de ações integradas às exibições, a instituição reitera o caráter socioeducativo da mostra; e além disso, ao destacar a afetividade como fenômeno e prática cultural, incentiva a aproximação e interação entre as pessoas a partir de suas relações com as artes, na perspectiva da convivência e do bem-estar social”, afirma Luiz Deoclecio Massaro Galina, diretor regional do Sesc São Paulo.
Os ingressos da Mostra Amor ao Cinema estarão à venda a partir de 26/08, às 19h, nas bilheterias do Sesc São Paulo, aplicativo Credencial Sesc e site centralrelacionamento.sescsp.org.br
Mais informações e a programação completa em sescsp.org.br/amoraocinema.
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PROGRAMAÇÃO AMOR AO CINEMA – 9 a 26 de setembro
Materiais de Divulgação: Materiais-Amor-ao-Cinema
Contém cartazes, frames e trailers
PROGRAMAÇÃO PRESENCIAL
ABERTURA
A HISTÓRIA DOS DOCUMENTÁRIOS: INTRODUÇÃO
Dir.: Mark Cousins. Reino Unido, 2026, 1h. (60’), documentário – 16 anos
Do criador de A História do Cinema: Uma Nova Geração e Women Make Film, Mark Cousins, chega à história definitiva do documentário. A obra acompanha a evolução do cinema documental ao longo do tempo, abrangendo obras fundamentais e tesouros pouco conhecidos, enquanto revela como essa forma cinematográfica nos ajuda a enxergar e compreender o mundo em que vivemos.
QUARTA, DIA 09/09, DAS 20H ÀS 22H.
Sessão antecedida de receptivo.
Ingresso: Sessão gratuita, retirada de ingressos 1h antes.
Filmes sobre Cinema
NA TEIA DA ARANHA
Dir.: Kim Jee-woon. Coreia do Sul, 2023, 2h15min. (135’), ficção – 14 anos
Após terminar seu novo filme, um diretor tem sonhos vívidos de um final alternativo. Convencido de que essas cenas criarão uma obra-prima, ele tenta agendar dois dias extras de filmagens, mas a produção se desenrola em caos.
QUINTA, DIA 10/09, DAS 15H ÀS 17H15.
Filmes de Ruptura
UM SONHO MAIS LONGO QUE A NOITE
Dir.: Niki De Saint Phalle. França, 1976, 1h35min. (95’), ficção – 18 anos
Conhecida por suas obras de arte de diferentes materiais e esculturas monumentais, Niki de Saint Phalle torna palpável o universo onírico de seu segundo filme. Formas coloridas de fibra de vidro, dragões que cospem fogo e falos de gesso povoam este conto surrealista sobre inocência e experiência.
QUINTA, DIA 10/09, DAS 18H ÀS 19H35.
Filmes sobre Cinema
ARQUIVO VIVO
Dir.: Vincent Carelli, Ana Carvalho. Brasil, 2026, 2h17min. (137’), documentário – Livre
Em 40 anos atuando junto a comunidades indígenas, o Vídeo nas Aldeias reuniu um acervo histórico para a memória dos povos originários no Brasil. O documentário revisita a origem do projeto, com a devolução desses registros às primeiras comunidades visitadas.
QUINTA, DIA 10/09, DAS 20H ÀS 22H17.
Filmes de Ruptura
A IDADE DO OURO + UM CÃO ANDALUZ
Dir.: Luis Buñuel. França, 1930, 1h03min. (63’), ficção – 16 anos
A história surrealista de um homem e uma mulher completamente apaixonados um pelo outro, mas suas tentativas de consumar seu amor são frustradas por suas famílias, pela Igreja e pela sociedade burguesa.
CURTA METRAGEM – A IDADE DO OURO
Dir.: Luis Buñuel. França, 1929, 17min., ficção – 16 anos
Uma experiência surrealista de Luis Buñuel e Salvador Dalí, que busca explorar, através de cenas chocantes, o inconsciente humano.
Um filme do acervo da Cinémathèque Française.
SEXTA, DIA 11/09, DAS 15H ÀS 16H23.
Filmes de Ruptura
PRIMÁRIAS
Dir.: Robert Drew. EUA, 1960, 1h. (60’), documentário – Livre
Este documentário histórico acompanha o então senador John F. Kennedy em sua campanha contra Hubert Humphrey nas primárias democratas de 1960, capturando a presença carismática de JFK, as multidões frenéticas, o brilho calmo de Jackie Kennedy e o apelo populista de Humphrey. Primárias apresenta um vislumbre fascinante do começo da carreira de um dos líderes mais cativantes do mundo.
SEXTA, DIA 11/09, DAS 17H ÀS 18H.
Filmes de Ruptura
DESEJO E OBSESSÃO
Dir.: Claire Denis. França, Alemanha, Japão, Luxemburgo, 2001, 1h41min. (101’), ficção – 18 anos
Shane e June Brown são um casal americano em lua de mel em Paris, em um esforço para nutrir sua nova vida juntos, uma vida que se torna ainda mais complicada com as visitas misteriosas e frequentes de Shane em uma clínica médica onde novos estudos sobre a libido humana estão sendo realizados.
SEXTA, DIA 11/09, DAS 18H30 ÀS 20H11.
Filmes de Ruptura
POLYESTER
Dir.: John Waters. EUA, 1981, 1h26min. (86’), ficção – 14 anos
No subúrbio, uma dona de casa vê sua vida desmoronar: o marido mantém um negócio duvidoso às escondidas, os filhos se envolvem em escândalos e a rotina doméstica se torna um pesadelo. Em meio à crise familiar, ela tenta se agarrar à ideia de uma vida ideal ao se envolver com um homem aparentemente perfeito.
SEXTA, DIA 11/09, DAS 21H ÀS 22H26.
Filmes sobre Cinema
OS DIÁRIOS DE OZU
Dir.: Daniel Raim. EUA, 2025, 2h20min. (140’), documentário – 12 anos
Documentário que explora a vida e obra do mestre japonês Yasujiro Ozu, a partir dos seus diários pessoais, cartas, fotografias, desenhos e filmes caseiros inéditos, revelando o homem por trás do cineasta. O filme traça a trajetória de Ozu desde os primórdios como cineasta até à sua transformação em poeta cinematográfico, passando pelas perdas pessoais e pelos traumas da guerra, que influenciaram os filmes como Era uma Vez em Tóquio (1953), Flor do Equinócio (1958) e Dia de Outono (1960).
SÁBADO, DIA 12/09, DAS 15H ÀS 17H20.
SEGUNDA, DIA 21/09, DAS 17H ÀS 19H20
Filmes de Ruptura
QUANDO FALA O CORAÇÃO
Dir.: Alfred Hitchcock. EUA, 1945, 1h51min. (111’), ficção – 12 anos
A Dra. Constance Petersen trabalha como psicóloga em uma clínica para pessoas com transtornos mentais. O local está prestes a mudar de direção, com a substituição do Dr. Alexander Brulov pelo Dr. Anthony Edwards. Ao chegar, Edwards surpreende os médicos locais pela sua jovialidade e também por seu estranho comportamento. Logo Constance descobre que ele é na verdade um impostor, que perdeu a memória e não sabe quem é nem o que aconteceu com o verdadeiro médico.
SÁBADO, DIA 12/09, DAS 18H ÀS 19H51.
Filmes de Ruptura
METRÓPOLIS
Dir.: Fritz Lang. Alemanha, 1927, 2h29min. (149’), ficção – Livre
Na cidade de Metrópolis, o filho de um magnata se apaixona por uma operária pobre. Obra-prima de Fritz Lang, o filme é um grande expoente do expressionismo alemão.
METROPOLIS (1927), Ufa, Direção: Fritz Lang, Roteiro: Thea von Harbou, Fritz Lang
Um filme do acervo da Fundação Friedrich-Wilhelm-Murnau (em alemão: Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung) (www.murnau-stiftung.de), em Wiesbaden, Alemanha.
Desde 1966, a fundação dedica-se a preservar, proteger e tornar acessível uma parte significativa do patrimônio cultural e histórico-cinematográfico da Alemanha. Foi também responsável pela restauração aclamada internacionalmente — viabilizada por uma descoberta espetacular em Buenos Aires — que trouxe de volta ao público a versão original praticamente completa.
SÁBADO, DIA 12/09, DAS 20H30 ÀS 22H59.
Filmes sobre Cinema
AMADOR
Dir.: Krzysztof Kieslowski. Polônia, 1979, 1h52min. (112’), ficção – 18 anos
Operário de uma fábrica descobre sua paixão pelo cinema ao adquirir uma câmera de 8 mm. Passa a filmar tudo que o cerca, tornando-se o cronista oficial da empresa. Ao registrar um acidente de trabalho, é repreendido pelo censor político, descobrindo que nem tudo o que presenciava poderia ser mostrado. Amador é cinema sobre o cinema. É um filme que se fecha sobre si mesmo. Que acaba onde começa. Kieslowsky, escolhe uma temática simples, e aí, mostra toda sua genialidade e capacidade de contar histórias com sua profundidade ímpar.
DOMINGO, DIA 13/09, DAS 17H ÀS 18H52.
Filmes de Ruptura
ELES VIVEM
Dir.: John Carpenter. EUA, Países Baixos, 1988, 1h34min. (94’), ficção – 14 anos
John Nada, um operário recém-chegado a Los Angeles, descobre um óculos especial, com o qual é possível ver uma realidade subliminar: os alienígenas controlam a humanidade a partir do consumismo.
DOMINGO, DIA 13/09, DAS 19H30 ÀS 21H04.
Filmes sobre Cinema
MILTON GONÇALVES, ALÉM DO ESPETÁCULO
Dir.: Luiz Antonio Pilar. Brasil, 2025, 1h34min. (94’), documentário – 12 anos
Documentário sobre a vida e obra de um dos mais prolíficos artistas do país, Milton Gonçalves, ator e diretor com mais de 80 trabalhos na televisão, 70 obras no cinema e 30 produções no teatro. De clássicos como Macunaíma e O Beijo da Mulher Aranha a algumas das principais dramaturgias da televisão brasileira, como O Bem-Amado e Roque Santeiro, Milton rompeu barreiras impostas aos artistas negros e participou da história da televisão brasileira, da fundação do teatro contemporâneo e do cinema nacional, tornando-se uma das maiores referências de nossa arte.
SEGUNDA, DIA 14/09, DAS 18H ÀS 19H34.
Filmes sobre Cinema
LADRÕES DE CINEMA
Dir.: Fernando Coni Campos. Brasil, 1977, 2h07min. (127’), ficção – 14 anos
Durante o Carnaval, no Rio de Janeiro, uma equipe de cineastas norte-americanos tem seu material de filmagem roubado no bloco que eles estavam documentando. Os ladrões, do morro do Pavãozinho, resolvem eles mesmos fazer um filme, tendo a Inconfidência Mineira como tema. A população da comunidade adere à ideia com o mesmo espírito da preparação de uma escola de samba, com exceção de Silvério, que preferia vender o equipamento e dividir o dinheiro. A obra é realizada, mas a polícia recupera o material e prende os larápios. Os americanos, então, levam o filme para os Estados Unidos, lançando-o com o título Sweet Thieves, com sucesso de público e crítica.
SEGUNDA, DIA 14/09, DAS 20H ÀS 22H07.
Filmes sobre Cinema
PRIMAVERA PARA HITLER
Dir.: Mel Brooks. EUA, 1967, 1h28min. (88’), ficção – 16 anos
Max Bialystock é um produtor decadente da Broadway obrigado a ser romântico com idosas para financiar suas peças. Quando o tímido contador Leo Bloom é contratado para fazer sua contabilidade, ele revela sem querer que um produtor pode ganhar mais dinheiro com um fracasso do que com um sucesso.
TERÇA, DIA 15/09, DAS 18H ÀS 19H28.
Filmes sobre Cinema
A NEGAÇÃO DO BRASIL + ALMA NO OLHO
Dir.: Joel Zito Araújo. Brasil, 2000, 1h32min. (92’), cor, documentário – 12 anos
Tabus, preconceitos e estereótipos raciais são discutidos a partir da história das lutas dos atores negros pelo reconhecimento de sua importância na história da telenovela – o produto de maior audiência no horário nobre da TV brasileira. O filme analisa as influências das telenovelas nos processos de identidade étnica dos afro-brasileiros.
CURTA METRAGEM – ALMA NO OLHO
Dir.: Zózimo Bulbul. Brasil, 1973, 11min., ficção – 14 anos
Uma reflexão sobre a experiência da população negra no Brasil por meio da mímica e da linguagem corporal, com enfoque na origem africana, na colonização europeia e na libertação proporcionada pela identidade cultural.
TERÇA, DIA 15/09, DAS 20H ÀS 21H42.
Filmes sobre Cinema
PARA VIGO ME VOY
Dir.: Lírio Ferreira, Karen Harley. Brasil, 2025, 1h39min. (99’), documentário – 14 anos
Documentário que mergulha na obra de Carlos Diegues, cineasta que retratou a história e o espírito do Brasil desde 1961. O longa navega entre os filmes dele e sua trajetória pessoal. Acompanhamos a evolução de seu cinema e de seu discurso, costurando esse diálogo com imagens inéditas da última filmagem de Diegues em Deus Ainda é Brasileiro, uma sessão de Bye Bye Brasil no Vidigal em que esteve presente e um grande encontro com artistas que foram companheiros de jornada.
QUARTA, DIA 16/09, DAS 18H ÀS 19H39.
SÁBADO, DIA 19/09, DAS 19H ÀS 20H39.
Filmes sobre Cinema
A NOITE JÁ ESTÁ PARTINDO + ENTREVISTA COM FANTASMAS
Dir.: Ramiro Sonzini e Ezequiel Salinas. Argentina, 2025, 1h44min. (104’), documentário – 16 anos
Pelu, na casa dos trinta, é o humilde projecionista de um cineclube municipal. Diante da crise, ele precisa se tornar o vigia noturno do cinema e, com o tempo, o local se transforma em seu novo lar. Pouco a pouco, uma pequena comunidade começa a se formar dentro do cinema após o horário de fechamento. Ela é composta por um grupo de “laranjinhas” (flanelinhas) que dormem ali e, eventualmente, se tornam seus amigos mais próximos, junto com Vale, uma ex-colega de escola que usa o espaço para gravar vídeos para o OnlyFans.
CURTA METRAGEM – ENTREVISTA COM FANTASMAS
Dir.: LK. Brasil, 2026, 9min., ficção – 12 anos
Existe um cinema que não existe.
QUARTA, DIA 16/09, DAS 20H30 ÀS 22H23.
QUINTA, DIA 24/09, DAS 15H ÀS 16H53.
Filmes de Ruptura
A MULHER SEM CABEÇA
Dir.: Lucrecia Martel. Argentina, França, Itália, Espanha, 2008, 1h27min. (87’), ficção – 14 anos
Em um momento de distração, Verônica atropela algo com seu carro. Depois de alguns dias ela conta ao marido que atropelou alguém na estrada. Juntos, eles viajam pelo caminho e, cada vez mais obcecada pela culpa de talvez ter assassinado alguém, ela vê sua vida ser destruída.
QUINTA, DIA 17/09, DAS 15H ÀS 16H27.
Filmes sobre Cinema
MORTE E VIDA MADALENA
Dir.: Guto Parente. Brasil, Portugal, 2025, 1h25min. (85’), ficção – 14 anos
Madalena é uma produtora de cinema tendo que lidar com a morte recente do pai, sua gravidez de 8 meses e a produção de uma ficção científica B onde tudo parece dar errado.
QUINTA, DIA 17/09, DAS 18H ÀS 19H25.
Sessão Comentada – Pornochanchada
HISTÓRIAS QUE NOSSO CINEMA (NÃO) CONTAVA
Dir.: Fernanda Pessoa. Brasil, 2017, 1h20min. (80’), documentário – 18 anos
Uma releitura histórica sobre o período da ditadura militar no Brasil retratada por meio de imagens e sons exclusivos da pornochanchada, o gênero mais visto e produzido no país durante a década.
QUINTA, DIA 17/09, DAS 20H ÀS 21H20.
Sessão apresentada por Fernanda Pessoa.
Filmes sobre Cinema
THE WATERMELON WOMAN
Dir.: Cheryl Dunye. EUA, 1996, 1h25min. (85’), ficção – 16 anos
Cheryl, uma aspirante a cineasta lésbica e negra, trabalha em uma locadora de vídeo e está fazendo um documentário sobre uma atriz negra dos anos 1930 conhecida apenas como “Mulher da Melancia”. Enquanto desvenda o significado da vida da atriz, Cheryl passa por uma grande mudança em sua vida.
SEXTA, DIA 18/09, DAS 18H ÀS 19H25.
Filmes de Ruptura
UMA MULHER SOB INFLUÊNCIA
Dir.: John Cassavetes. EUA, 1974, 2h35min. (155’), ficção – 12 anos
Mabel é casada com Nick, um construtor civil sobrecarregado pelo trabalho. Emocionalmente frágil, mas em busca da felicidade, seu comportamento instável faz com que Nick a considere um risco para a família. Ele decide então interná-la em um hospital psiquiátrico.
SEXTA, DIA 18/09, DAS 20H ÀS 22H35.
Filmes sobre Cinema
A DIVINA COMÉDIA
Dir.: Ali Asgari. Irã, Turquia, Itália, França, Alemanha, 2025, 1h36min. (96’), ficção – 12 anos
O cineasta iraniano Bahram, cujo trabalho é proibido no próprio país, tenta exibir seu último filme clandestinamente depois de ter mais um pedido negado por parte do Ministério da Cultura. Com a ajuda de sua produtora, Sadaf, que dirige uma moto sem medo e não tem papas na língua, Bahram navega pelos absurdos do sistema para desafiar as restrições, inspirando-se nas próprias experiências do diretor Ali Asgari com a censura do país.
SÁBADO, DIA 19/09, DAS 15H ÀS 16H36.
Filmes sobre Cinema
WHITE SNOW
Dir.: Praveen Morchhale. Índia, França, Alemanha, Canadá, 2025, 1h21min. (81’), ficção – Livre
Amir tem seu filme proibido na remota região montanhosa do Himalaia, onde vive, após uma denúncia do líder religioso local. O grande “erro” do curta foi mostrar o sangue depois do nascimento de uma criança. Logo, Amir é preso sob a acusação de incitar agitação social. Sem enxergar uma saída, sua mãe, Fátima, arrisca a própria vida determinada a realizar o sonho do filho: munida de uma pequena TV e um aparelho de DVD, parte rumo a aldeias distantes para exibir o filme. Ao longo dessa árdua jornada, encontra pessoas dispostas a ajudá-la, mas que, por suas próprias limitações, não conseguem exibi-lo. Resiliente, Fátima segue viagem, observando em silêncio a generosidade dos outros e as condições sociais e econômicas que encontra pelo caminho. Aos poucos, o percurso exaustivo, as situações de desespero e os fracassos sucessivos a destroem física e mentalmente. Até que um acontecimento inesperado e devastador a transforma e liberta.
SÁBADO, DIA 19/09, DAS 17H ÀS 18H21.
Filmes de Ruptura
A MULHER SEM CABEÇA + LUCRÉCIA
Dir.: Lucrecia Martel. Argentina, França, Itália, Espanha, 2008, 1h27min. (87’), ficção – 14 anos
Em um momento de distração, Verônica atropela algo com seu carro. Depois de alguns dias ela conta ao marido que atropelou alguém na estrada. Juntos, eles viajam pelo caminho e, cada vez mais obcecada pela culpa de talvez ter assassinado alguém, ela vê sua vida ser destruída.
CURTA METRAGEM – LUCRÉCIA
Dir.: Cristiano Burlan. Brasil, 2007, 11min., documentário – Livre
O filme é um registro da passagem relâmpago da diretora argentina Lucrécia Martel por São Paulo em fevereiro de 2007.
SÁBADO, DIA 19/09, DAS 21H ÀS 22H38.
Filmes de Ruptura
UM CÃO ANDALUZ + A IDADE DO OURO
Dir.: Luis Buñuel. França, 1930, 1h03min. (63’), ficção – 16 anos
A história surrealista de um homem e uma mulher completamente apaixonados um pelo outro, mas suas tentativas de consumar seu amor são frustradas por suas famílias, pela Igreja e pela sociedade burguesa.
CURTA METRAGEM – A IDADE DO OURO
Dir.: Luis Buñuel. França, 1929, 17min., ficção – 16 anos
Uma experiência surrealista de Luis Buñuel e Salvador Dalí, que busca explorar, através de cenas chocantes, o inconsciente humano.
Um filme do acervo da Cinémathèque Française.
DOMINGO, DIA 20/09, DAS 17H ÀS 18H20.
Filmes sobre Cinema
BLOW-UP – DEPOIS DAQUELE BEIJO
Dir.: Michelangelo Antonioni. Reino Unido, Itália, 1966, 1h52min. (112), ficção – 16 anos
Durante a década de 1960, um fotógrafo londrino acredita ter fotografado por acaso provas de um assassinato quando revela e amplia as imagens que tirou em um parque. Ele começa a tentar desvendar esse mistério, mas as respostas e a verdade parecem fora de alcance, enquanto passa a ver as evidências desse crime desaparecerem misteriosamente.
DOMINGO, DIA 20/09, DAS 19H ÀS 20H52.
Filmes de Ruptura
LIMITE
Dir.: Mario Peixoto. Brasil, 1931, 1h54min. (114’), ficção – 12 anos
Duas mulheres e um homem estão à deriva num pequeno barco. Por meio de flashbacks, a história de cada um deles é contada. Enquanto suas narrativas pessoais ganham corpo, a situação dentro do barco se esfacela.
SEGUNDA, DIA 21/09, DAS 20H ÀS 21H54.
Filmes sobre Cinema
A HISTÓRIA DOS DOCUMENTÁRIOS: INTRODUÇÃO + A HISTÓRIA DOS DOCUMENTÁRIOS: OS ANOS 1930 E 1940
Dir.: Mark Cousins. Reino Unido, 2026, 2h. (120’), documentário – 16 anos
Do criador de A História do Cinema: Uma Nova Geração e Women Make Film, Mark Cousins, chega à história definitiva do documentário. A obra acompanha a evolução do cinema documental ao longo do tempo, abrangendo obras fundamentais e tesouros pouco conhecidos, enquanto revela como essa forma cinematográfica nos ajuda a enxergar e compreender o mundo em que vivemos.
TERÇA, DIA 22/09, DAS 18H ÀS 20H.
Filmes de Ruptura
O ENCOURAÇADO POTEMKIN – TRILHA PET SHOP BOYS
Dir.: Sergei Eisenstein. União Soviética, 1925, 1h15min. (75’), ficção – 12 anos
Em meio à Revolução Russa de 1905, a tripulação do encouraçado Potemkin se rebela contra o regime brutal e tirânico dos oficiais da embarcação. A consequente manifestação nas ruas de Odessa resulta em um massacre policial.
TERÇA, DIA 22/09, DAS 20H30 ÀS 21H45.
Filmes sobre Cinema
CINÉMA LAIKA
Dir.: Veljko Vidak. França, Finlândia, 2023, 1h21min. (81’), documentário – 12 anos
Numa pequena aldeia da Finlândia, que há dois séculos que depende em exclusivo da atividade metalúrgica, Aki Kaurismäki e um amigo, o poeta e escritor Mika Lätti, estão a construir o seu próprio cinema numa velha fundição. Usando madeira reciclada, metal e mobília que já tinham, os habitantes de Karkkila criam o Cinema Laika de forma colaborativa. Um cinema nutrido de passado. O espaço está rodeado de motorizadas, bares de rock e a beleza inspiradora da natureza, sintetizando a própria essência do encanto do cinema—um lugar cuja magia reside na sua profunda capacidade de provocar a mudança.
QUARTA, DIA 23/09, DAS 18H ÀS 19H21.
Filmes sobre Cinema
CINEMA, ASPIRINAS E URUBUS
Dir.: Marcelo Gomes. Brasil, 2005, 1h39min. (99’), ficção – 14 anos
1942. No meio do sertão nordestino, dois homens se encontram: Johann, um alemão que fugiu da guerra, e Ranulpho, um brasileiro que quer escapar da seca que assola a região. Viajando de povoado em povoado, eles exibem filmes para pessoas que jamais haviam conhecido o cinema, para vender um remédio “milagroso”. Continuando a cruzar as estradas empoeiradas de um sertão arcaico, eles buscam novos horizontes em suas vidas. Nesta jornada, os dois aprendem a respeitar as diferenças e surge entre eles uma amizade incomum, mas que marcará suas vidas para sempre.
QUARTA, DIA 23/09, DAS 20H30 ÀS 22H09.
Filmes sobre Cinema
A HISTÓRIA DO CINEMA: UMA NOVA GERAÇÃO 1
Dir.: Mark Cousins. Reino Unido, 2021, 1h20min. (80’), documentário – 16 anos
Episódio 1 – Mark Cousins oferece esperança e otimismo ao explorar filmes diversos e falar de como a tecnologia está mudando o curso do cinema no novo século, e de como a Covid-19 contribuiu para dar continuidade a esse processo.
QUINTA, DIA 24/09, DAS 18H ÀS 19H20.
Filmes sobre Cinema
A HISTÓRIA DO CINEMA: UMA NOVA GERAÇÃO 2
Dir.: Mark Cousins. Reino Unido, 2021, 1h20min. (80’), documentário – 16 anos
Episódio 2 – Mark Cousins oferece esperança e otimismo ao explorar filmes diversos e falar de como a tecnologia está mudando o curso do cinema no novo século, e de como a Covid-19 contribuiu para dar continuidade a esse processo.
QUINTA, DIA 24/09, DAS 20H ÀS 21H20.
Filmes sobre Cinema
PRIMAVERA PARA HITLER
Dir.: Mel Brooks. EUA, 1967, 1h28min. (88’), ficção – 16 anos
Max Bialystock é um produtor decadente da Broadway obrigado a ser romântico com idosas para financiar suas peças. Quando o tímido contador Leo Bloom é contratado para fazer sua contabilidade, ele revela sem querer que um produtor pode ganhar mais dinheiro com um fracasso do que com um sucesso.
SEXTA, DIA 25/09, DAS 15H ÀS 16H28.
Filmes sobre Cinema
FILMAR OU MORRER
Dir.: Lúcia Nagib. Reino Unido, 2025, 1h29min. (89’), documentário – 10 anos
Documentário ensaístico que investiga como os filmes nascem de outros filmes e se tornam questão de vida ou morte para cineastas. “O Estado das Coisas” (1982), de Wim Wenders, obra icônica da cinefilia, serve como ponto de partida para uma teia internacional de filmes interconectados e abre espaço para uma reflexão sobre a suposta “morte do cinema” após o “fim da história” pós-moderno. Ao mesmo tempo, ressoa de forma fascinante com a morte real de Glauber Rocha, líder do Cinema Novo, após o fracasso crítico de seu último filme, tragédia prevista pelo próprio Glauber quando, em Sintra, encontra Patrick Bauchau, protagonista de “O Estado das Coisas”, e declara: “Sintra é um belo lugar para morrer”. Explorando o leitmotiv das mortes cinematográficas e reais, percorre a experiência conturbada de Wenders com Coppola e Hammett; sua “apropriação” do elenco e da equipe de “O Território” (1981), de Raúl Ruiz; a relação de Laura Mulvey com Bauchau, que a introduziu à cinefilia e aparece em alguns de seus filmes; e a forte conexão de Wenders com Walter Salles através de Portugal e dos cruzamentos entre suas obras. Ao costurar essas histórias, o documentário coloca em diálogo uma coleção de momentos cinematográficos deslumbrantes da Europa, de Hollywood e do Brasil, evidenciando como obras de diferentes tempos e geografias se alimentam e se entrelaçam em um contínuo sem fronteiras. Entrevistas exclusivas com os cineastas Wim Wenders e Walter Salles, a crítica e diretora Laura Mulvey e o produtor português Paulo Branco revelam os riscos e as paixões que marcam a história e as narrativas desses filmes.
SEXTA, DIA 25/09, DAS 18H ÀS 19H29.
Filmes de Ruptura
FERNANDO CONI CAMPOS: CADA UM VIVE COMO SONHA
Dir.: Luis Abramo e Pedro Rossi. Brasil, 2025, 1h29min. (89’), documentário – 12 anos
A trajetória não linear e além do tempo de Fernando Coni Campos, um dos grandes artistas e contadores de histórias do cinema brasileiro. Autor de filmes premiados como “Viagem ao Fim do Mundo” (1968), “Ladrões de Cinema” (1977) e “O Mágico e o Delegado” (1983), Fernando era um homem que detinha o dom dos sonhos lúcidos. O documentário através das imagens de seus filmes e entrevistas com atores, críticos, cinéfilos e familiares, faz uma imersão no universo desse personagem singular. Rebelde e solitário, Fernando pretendia terminar e inaugurar o mundo com o seu cinema poesia.
SEXTA, DIA 25/09, DAS 20H ÀS 21H29.
Filmes de Ruptura
AS PEQUENAS MARGARIDAS
Dir.: Věra Chytilová. Tchecoslováquia, 1966, 1h16min. (76’), ficção – 14 anos
Duas adolescentes chamadas Marie decidem se corromper, assim como o mundo em que vivem. Assim, embarcam em uma série de travessuras destrutivas, nas quais consomem e arruínam tudo ao seu redor.
SÁBADO, DIA 26/09, DAS 15H ÀS 16H16.
Filmes de Ruptura
POLYESTER
Dir.: John Waters. EUA, 1981, 1h26min. (86’), ficção – 14 anos
No subúrbio, uma dona de casa vê sua vida desmoronar: o marido mantém um negócio duvidoso às escondidas, os filhos se envolvem em escândalos e a rotina doméstica se torna um pesadelo. Em meio à crise familiar, ela tenta se agarrar à ideia de uma vida ideal ao se envolver com um homem aparentemente perfeito.
SÁBADO, DIA 26/09, DAS 17H ÀS 18H26.
Filmes de Ruptura
A GAROTA NEGRA
Dir.: Ousmane Sembène. Senegal, 1966, 1h05min. (65′), ficção – 14 anos.
Diouana é uma jovem senegalesa que chega à Riviera Francesa para trabalhar como babá. No entanto, o casal que a contratou faz com que ela execute todo tipo de tarefa doméstica sem receber salário. Confinada em um pequeno apartamento de frente para o mar, ela reflete sobre a discrepância entre sua vida na França e seus antigos sonhos de viver na Europa.
SÁBADO, DIA 26/09, DAS 19H ÀS 20H05.
Filmes de Ruptura
O ENCOURAÇADO POTEMKIN
Dir.: Sergei Eisenstein. União Soviética, 1925, 1h15min. (75’), ficção – 12 anos
Em meio à Revolução Russa de 1905, a tripulação do encouraçado Potemkin se rebela contra o regime brutal e tirânico dos oficiais da embarcação. A consequente manifestação nas ruas de Odessa resulta em um massacre policial.
SÁBADO, DIA 26/09, DAS 21H ÀS 22H15.
CINECLUBINHO
MAYA, ME DÊ UM TÍTULO
Dir.: Michel Gondry. França, 2024, 1h02min. (62’), animação/dublado – Livre
Maya e seu pai, Michel Gondry, vivem em dois países diferentes. Para manterem contato, seu pai lhe pede todas as noites: “Maya, me dê um título”. Com base na resposta dela, ele cria uma curta animação, na qual Maya é a heroína. O diretor Michel Gondry dá vida a uma viagem poética e divertida que fará os pequenos sonharem… e os adultos sorrirem.
DOMINGO, DIA 13/09, DAS 15H ÀS 16H02.
PRÍNCIPES E PRINCESAS
Dir.: Michel Ocelot. França, 2000, 1h10min. (70’), animação/dublado – Livre
Duas crianças se encontram todas as noites em um teatro abandonado. Com a ajuda de um velho técnico, elas se vestem e inventam histórias nas quais desempenham os papéis principais. Usando o teatro de sombras, elas contam seis fábulas que giram em torno de diferentes tipos de amor.
DOMINGO, DIA 20/09, DAS 15H ÀS 16H10.
SESC DIGITAL
Filmes disponíveis na plataforma Sesc Digital a partir de 11/09 até 11/11/2026
HUMBERTO MAURO
Dir.: André Di Mauro. Brasil, 2018, 1h30min. (90’), documentário – Livre
Um documentário-tributo a Humberto Mauro considerado um dos pioneiros do cinema brasileiro e latino-americano. O filme tem por fio condutor uma entrevista gravada com Mauro nos anos 1960 no MIS – Museu da Imagem e do Som –, aborda a vida do cineasta a partir de seus filmes e a criatividade do cinema de Mauro, expondo as incomuns soluções técnicas para fazer seus filmes e a luta diante das adversidades inerentes ao ofício em uma pequena cidade no interior do Brasil, no início do século XX.
MAZZAROPI – O CINEASTA DAS PLATÉIAS
Dir.: Luiz Otavio de Santi. Brasil, 2002, 52min., documentário – Livre
Obra explora a vida e obra de Amácio Mazzaropi, um dos mais populares e bem-sucedidos cineastas brasileiros, desde suas origens no circo e teatro até seu sucesso no cinema, destacando sua atuação como ator, diretor, produtor e roteirista.
O CORINGA DO CINEMA
Dir.: Sergio Kielling. Brasil, 2019, 1h17min. (77’), documentário – Livre
Virgílio Roveda é um homem que dedicou sua vida ao cinema. Filmes como comédias, dramas, faroestes, filmes de terror, fitas sertanejas, policiais, pornochanchadas. É difícil encontrar algum gênero no qual Virgílio não tenha se aventurado em seus mais de 50 anos de carreira, seja como diretor de fotografia, câmera, assistente, diretor de produção e até produtor. Enfim, um verdadeiro coringa. Inspirado no livro de Matheus Trunk, “O Coringa do Cinema” conta a história desse profissional e da produção cinematográfica paulista nos últimos 50 anos. Também se torna um significativo registro sobre uma geração de homens que se dedicaram ao nosso cinema. Um registro sobre personagens que permanecem obscuros dentro da cultura cinematográfica brasileira: os técnicos. Anônimos que contribuíram de maneira intensa para a produção cinematográfica nacional.
HOMENAGEM
Dir.: Shin Su-won. Coréia do Sul, 2021, 1h49min. (109’), ficção – 12 anos
Uma cineasta em dificuldades encontra solidariedade e reconhecimento inesperados ao aceitar o trabalho de restaurar um filme clássico da década de 1960 dirigido pela primeira diretora sul-coreana conhecida.
MEU NOME É MARIA
Dir.: Jessica Palud. França, 2024, 1h42min. (102’), ficção – 16 anos
Maria é uma jovem atriz promissora, passando por uma fase de dificuldades. Quando um diretor italiano em ascensão a escolhe para estrelar um novo filme ao lado de Marlon Brando, seus sonhos parecem se concretizar. Mas o que deveria ser uma grande oportunidade, se revela o início de um inferno pessoal. O filme é “O Último Tango em Paris”, e esta atriz é Maria Schneider.
NÃO É UM FILME CASEIRO
Dir.: Chantal Akerman. Bélgica, França, 2015, 1h53min. (113’), documentário – 14 anos
Um retrato da relação da diretora Chantal Akerman com sua mãe Natalia, sobrevivente do Holocausto e presença familiar em muitos dos filmes de sua filha. As duas conversam e compartilham memórias, e mesmo quando Chantal está em outra cidade distante de Bruxelas, as duas se comunicam através da videochamada.
Exibido no Festival de Locarno, “Não é Um Filme Caseiro” foi o último filme realizado por Chantal Akerman. Uma obra pessoal, mas também profunda, que convida o espectador para dentro de sua intimidade.
OS ENCONTROS DE ANNA
Dir.: Chantal Akerman. Bélgica, França, 1978, 2h02min. (122’), ficção – 14 anos
Anna, uma cineasta talentosa, percorre uma série de cidades europeias para promover seu filme mais recente. Por meio de uma sucessão de encontros curtos e misteriosos, primorosamente filmados, com homens e mulheres, família e estranhos, passamos a ver seu distanciamento emocional e físico do mundo.
Os Encontros de Anna é um dos maiores filmes de Chantal Akerman, e um pungente estudo de personagem, contando com uma direção brilhante e com uma grande atuação de Aurore Clément. Um filme sobre saudade, solidão, deslocamento, identidade sexual e relações de mãe e filha. Uma obra imperdível!
FRAGMENTOS DA VIDA
Dir.: Wei Shujun. China, 2021, 2h04min. (124’), ficção – 14 anos
Exibido na Quinzena dos Cineastas, do Festival de Cannes, “Fragmentos da Vida” é uma obra dividida em capítulos e contada através de diferentes perspectivas. O filme de Wei Shujun conta, com um humor agradável, a história de uma equipe cinematográfica, que chega a uma pequena cidade no sul da China para a pré-produção de um filme. Inicialmente, a história é baseada na premissa de que a vida é monótona e nada acontece em cidades como esta. Mas, para a surpresa da equipe, uma série de eventos imprevistos começa a ocorrer, envolvendo diretor, roteirista, atriz principal e os moradores locais.
Serviço:
MOSTRA AMOR AO CINEMA
De 9 a 26 de setembro
CineSesc – Rua Augusta, 2075 | São Paulo
Ingressos à venda a partir de 26/08, às 19h, nas bilheterias do Sesc São Paulo, aplicativo Credencial Sesc e site centralrelacionamento.sescsp.org.br
Ingressos: R$ 20 | R$ 10 | R$ 6
Abertura e sessões Sesc 80 Anos, nos dias 11, 12 e 13/9: Grátis. Retirada de ingressos uma hora antes da sessão na bilheteria do CineSesc.